A cantora Laê dá uma prévia do seu novo trabalho, Core. O show chega antes do CD que está sendo gravado com produção de André Magalhães e Rovilson Pascoal e tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2012. São canções que, segundo Laê, “falam do coração, paixões, dores, encantamentos, assim como escuridão e luz, oxigênio e veneno. É pra pegar na veia, nos igualar na dor, redimir no amor”.
Laê é o nome artístico de Laetícia Madsen, filha de belga com maranhense, nascida em Belo Horizonte. Ainda criança mudou-se para o Rio de Janeiro e depois para São Luís. Adulta, foi morar em Florianópolis, onde montou o projeto músico-teatral Maria Preá. Depois fixou-se em S. Paulo, onde esse grupo lançou um CD bastante elogiado, Avesso (Elo Music/2007).
Nesta apresentação, músicas como Sem Título, Sem Amor (Rodrigo Campos e Rômulo Fróes), Quero mais (Ângela Rorô e Ana Terra), Moer Cana (Chico César), Castigo (Dolores Duran), Vida (Milton Nascimento e Fernando Brant), Vias de fato (Kiko Dinucci) e Desce (Arnaldo Antunes).

Teatro Coletivo (Rua da Consolação, 1623, t.: 3255-5922) – Duração – 1h15
Capacidade: 120 lugares – Acesso para deficientes – Faixa Etária: 12 anos
www.teatrocoletivo.com.br – Est. conveniado: R. da Consolação 1681 (R$ 8,00)
Apoio Cultural: Governo do Estado de São Paulo – Programa de Ação Cultural 2012

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Com a abertura da CAIXA Cultural em Fortaleza e Recife, no ano de 2012, o Programa ampliou ainda mais seu alcance.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural se desenvolve por meio de seleção pública anual de projetos, em âmbito nacional, com objetivo de preencher a pauta dos teatros, galerias, cinemas, nos segmentos de teatro, música, dança, pintura, escultura, fotografia, cinema, mímica, instalações, videoinstalações, intervenções.

A CAIXA acredita que dessa maneira contribui para a democratização do acesso ao patrocínio cultural, possibilitando aos artistas dos mais distantes municípios brasileiros concorrerem a recursos para realização de seus projetos.

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Conhecida por PEC da Música, seu objetivo é reduzir o preço dos produtos ao consumidor e, assim, desestimular a venda de reproduções piratas. A iniciativa livra de impostos CDs e DVDs produzidos no Brasil “contendo obras musicais ou literomusicais de autores brasileiros e/ou obras em geral interpretadas por artistas brasileiros, bem como os suportes materiais ou arquivos digitais que os contenham”.

O benefício, no entanto, não alcança o processo de replicação industrial, que continuará a ser tributado. A regra pretende preservar a competição de outros estados com a Zona Franca de Manaus (ZFM), que já conta com isenções tributárias.

Clique aqui para ler matéria sobre a aprovação na Câmara.

Apoio – Em voto favorável, o relator, senador Eunício Oliveira (PMDB-CE), disse que a isenção, se efetivada, irá assegurar ao setor fonográfico benefícios fiscais já concedidos a livros, revistas e jornais.

A extensão dos incentivos foi comemorada por Aécio Neves (PSDB-MG), para quem o barateamento da produção ­musical brasileira vai impulsionar a vendagem e o lançamento de novos artistas no mercado.

Em nome da Frente Parlamentar da Cultura, Ana Rita (PT-ES) também se manifestou a favor da proposta, observando que a medida pode reduzir os preços em 25%.

Agora a proposta segue para o Plenário do Senado para votação em regime de urgência.

Clique aqui para ler artigo de Carlos Mills sobre a PEC da Música.

Fonte: Cultura e Mercado

O duo Calavento tem sonoridade única. Ao explorar diferentes técnicas e recursos musicais, Diogo Carvalho (violão) e Leonardo Padovani (violino) desconstroem a imagem desses instrumentos, normalmente associados à música popular e erudita, respectivamente. Calavento, palavra criada pelo duo, alude ao cata-vento – símbolo de alegria, movimento, luz, cor e flexibilidade, e que nos remete à música e ao espírito dos músicos. A ideia do calar traduz a expressividade da música em seu nível mais profundo – quando ela nos cala fundo, em nosso âmago. O calar ainda resgata a presença do silêncio, inerente à existência dos sons e da música. O duo compõe e escolhe seu repertório inspirado no universo das impressões: o ponto de partida é uma imagem, paisagem, sensação ou ideia, que se transforma num retrato musical.

O Ilú Obá De Min – Educação, Cultura e Arte Negra é uma entidade feminina, sem fins lucrativos, surgiu ao longo de vinte anos de pesquisa-ação desenvolvidas com variados grupos sociais tendo como base, as culturas de matriz africana e afro-brasileira. Seu objetivo é preservar e divulgar a cultura negra no Brasil, mantendo diálogo cultural constante com o continente africano através dos instrumentos, dos cânticos, dos toques e da corporeidade, além de abrir novos espaços, de maneira lúdica e responsável, visando o fortalecimento individual e coletivo das mulheres na sociedade. O bloco apresenta as tradições percussivas, musicais e coreográficas africanas e afro-brasileiras.

10/05 RAFAEL CARDOSO E PEDRO MACEDO

A dupla interpreta através de inusitada junção do violão e contrabaixo as tradições erudita e popular em uma só música, repleta de ritmos e improvisação, aliados ao extremo refinamento de interpretação do repertório

17/05 SER TÃO TRIO
Partindo de musicalidades e temáticas do “Brasil de Dentro” – caipira, sertaneja e pantaneira – o trio funde outras sonoridades da nossa MPB com essas linguagens, ao som de instrumentos da tradição brasileira como a viola de dez cordas e a rabeca, da viola de arco e do violão. O repertório conta predominantemente com música instrumental e canções, mas também traz a música instrumental, causos e poemas. Com Bruno Sanches (viola caipira), Bruno Menegatti (rabeca, viola de arco) e Giovanni Matarazzo (violão). Praça de Convivência.

24/05 GARIMPO
Com conceito fundamentado na música instrumental, o trabalho do grupo tem como diferencial a utilização da voz como instrumento através de vocalizações sem palavras. Em um trabalho instrumental convencional esta função normalmente é desempenhada por um instrumento melódico, como por exemplo, o saxofone ou trompete (entre outros). Formado por Andrea dos Guimarães (voz), Léo Ferrarini (teclado), Felipe Brisola (contrabaixo) e Everton Barba (percussão)

31/05 CORDAS BRASILEIRAS COM JOÃO PAULO AMARAL E ALMIR CORTES

Neste trabalho a dupla Almir Côrtes e João Paulo Amaral percorrem as diferentes vertentes da música instrumental brasileira num trabalho pontuado pela precisão, técnica e virtuosismo na execução dos instrumentos, através do bandolim, cavaquinho, violão e viola caipira

O Sopro Brasileiro é atração do projeto Música Para Todos, shows gratuitos que acontecem de março a junho deste ano. Uma parceria do Teatro Coletivo e da Cooperativa de Música de S. Paulo, o evento reuniu, entre agosto e novembro de 2011, músicos como Arrigo Barnabé, Nhocuné Soul e Vânia Bastos. Na atual temporada, estão Maurício Pereira, Izabel Padovani, Nô Stopa, dentre outros.

O grupo é, como sugere o nome, formado por três trompetistas, dois trombonistas e um tubista. A esse naipe de metais, somam-se dois percussionistas, que dão ‘molho’ à banda. De forma criativa e envolvente, os músicos revivem as populares gafieiras, típicas de um período, no Brasil, e que volta e meia reaparecem.

Essas apresentações são sempre envolventes. Para conseguir isso, os integrantes apostam em repertório que reúne épocas e estilos distintos, por exemplo, Isn’t Lovely (Stevie Wonder), O xote das meninas (Luiz Gonzaga e Zé Dantas), Retalhos de Cetim (Benito de Paula), Sossego (Tim Maia) e Nego Dito (Itamar Assumpção).

O grupo é formado por Roberto Gastaldi, Jean Pierre Ryckebusch e Mauro Boim (trompete); Silvio Giannetti Jr. e Ricardo Ferreira dos Santos (trombone); Popó  (Luiz Ricardo Serralheiro) (tuba) e Adriano Busco e Nado Garcia (percussão).

Um grupo mineiro, que fazia rock progressivo e acompanhava Milton Nascimento. Esse seria um resumo bem rápido e incompleto do Som Imaginário, banda que durou apenas três discos de altíssima qualidade e que deixou uma imensa marca na música brasileira. Apesar da pouca produção e tempo de vida, o Som Imaginário é um desses clássicos que poucos se lembram, mas muitos adoram.

A história da banda começou ainda na década de 60, no Rio de Janeiro, quando Wagner Tiso e Milton Nascimento integravam o grupo W Boys, já que quase todos os integrantes tinham a letra “W”, no nome. Por causa disso, o então baixista Milton Nascimento virou Wilton Nascimento. Na luta da noite carioca, fizeram amizade com o baterista Robertinho Silva e o baixista Luiz Alves. Os três músicos resolveram que seriam banda de apoio de Milton, que já começava a carreira de cantor.

Em seguida, dois outros músicos foram incorporados, o guitarrista Frederyko e o percussionista Laudir de Oliveira, que pouco tempo ficou. Além dos dois, entraram também o organista Zé Rodrix e o guitarrista Tavito.

Juntos, estrearam o show “Milton Nascimento, ah, e o Som Imaginário”, primeiro no Teatro Opinião e depois, no Teatro da Praia, ambos no Rio de Janeiro. Eles também tinham, ainda, as presenças de Nivaldo Ornelas, no sax e Toninho Horta, na guitarra. Foi mais ou menos essa época, que Laudir saiu, entrando em seu lugar – ainda que não de maneira fixa – um percussionista que ganharia fama mundial: Naná Vasconcelos. Quando o espetáculo foi para São Paulo (Teatro Gazeta), Naná não estava mais presente.

O grupo logo chama a atenção da gravadora Odeon, que assina com o grupo. Músicos inteligentes, talentosos e antenados, o Som Imaginário exige liberdade de criação dentro do estúdio, o que é aceito pela gravadora. Em 1970 lançam o primeiro LP, Som Imaginário.