var texto0 = new String(); var texto1 = new String(); var texto2 = new String(); var texto3 = new String(); var texto4 = new String(); var texto5 = new String(); var texto6 = new String(); var texto7 = new String(); var texto8 = new String(); var texto9 = new String(); var texto10 = new String(); var texto11 = new String(); var texto12 = new String(); var texto13 = new String(); var texto14 = new String(); var texto15 = new String(); var texto16 = new String(); var texto17 = new String(); var texto18 = new String(); var texto19 = new String(); var texto20 = new String(); var texto21 = new String(); var texto22 = new String(); var texto23 = new String(); var texto24 = new String(); var texto25 = new String(); var texto26 = new String(); var texto27 = new String(); var texto28 = new String(); var texto29 = new String(); var texto30 = new String(); var texto31 = new String(); var texto32 = new String(); var texto33 = new String(); var texto34 = new String(); var texto35 = new String(); var texto36 = new String(); //COOP texto0 = "Criada em 2003, a COOPERATIVA DE MÚSICA congrega o trabalho de mais de 1.300 associados no estado de São Paulo. Formada por músicos, cantores, arranjadores, regentes, compositores, produtores e técnicos, instituição tem participado ativamente das discussões e ações para viabilizar uma presença mais significativa da música brasileira no cenário nacional e internacional. A entidade também disponibiliza atendimento jurídico a seus associados, presta assessoria na pré-produção de seus espetáculos e os representa na contratação de shows e outros serviços, além de ser editora de materiais didáticos e selo fonográfico, cujo catálogo dispõe hoje de 20 títulos. O universo musical da Cooperativa de Música abrange música de concerto, MPB, pop-rock, jazz, forró, música caipira, bossa-nova, choro, samba, música tradicional, música instrumental e música eletrônica. Essa enorme diversidade vem aqui representada pela música de 36 artistas-grupos, retrato fiel da riqueza cultural brasileira: venha ver e ouvir os sons do Brasil." //1B2 texto1 = "1B2 - Everything at Once. De um encontro improvável, 2 inusitadamente decidiram juntar-se... depois adicione 1 bando de multi-artistas talentosos espalhados pelo mundo virtual e pronto = UM BAIANO DE DOIS . O resultado dessa receita é música do Brasil nas suas modernidades, sempre atenta às influências autênticas de cada 2. Assim multiplicado, segue a berlinda de uma nova proposta de sonoridade, que valoriza a brasilidade porém atua num universo onde não existem limites nem fronteiras para explorar a criatividade. Os opostos complementares de Daniel Mã e Xênia garantem à empreitada uma pimenta daquelas: “Não arde não... vá... pode botar... !!!” Tudo então passa a ser conexão. Como ver e ser dois, mas sendo o um: 1b2 - Everything at Once." //A BARCA texto2 = "Uma das principais referências brasileiras no diálogo com a cultura popular tradicional, o grupo A BARCA realiza há mais de 10 anos um amplo trabalho de criação de espetáculos, documentação, arte-educação e produção cultural. Em constantes viagens por todo o país, reuniu um acervo de mais de 500 horas de registros audiovisuais e milhares de fotos de nossas manifestações populares, produzindo 15 CDs e 8 documentários destes gêneros. Com um olhar contemporâneo sobre estas tradições, orientado pela reflexão sobre o fazer artístico e suas responsabilidades estéticas e sociais, cria e apresenta diversos espetáculos musicais baseados em seus CDs “Turista Aprendiz” (2000); “Baião de Princesas” (2002) e “Trilha” (2007)." //ANA LEE texto3 = "O novo álbum, “Minha Ciranda”, produzido pela cantora e compositora, traz suas parcerias com poetas contemporâneos, como Ricardo Corona e Floriano Martins, músicas de Guarabyra e Walter Garcia, e um poema musicado de Emily Dickinson. Lançou seu primeiro CD, “Ana Lee”, em 2002, com sonoridade sofisticada e ênfase na palavra poética. Nele, interpreta Chico Buarque, José Miguel Wisnik/Alice Ruiz, Walter Garcia e um poema de Manuel Bandeira musicado por Jayme Ovalle, entre outras. Este trabalho foi distribuído no Japão pelo selo Koala Records. Participou, como intérprete, do CD de Mário Montaut com Floriano Martins, “Brincos do Mar e o Infinito”. Tem tido sucesso também com o show “Cecília Meireles para Crianças”, com obras da poetisa por ela musicadas." //AXIAL texto4 = "AXIAL é um grupo que, desde 2004, vem pesquisando a música nas fronteiras entre o velho e o novo, somando tradição à tecnologia. Em seu repertório, traz canções de ex-escravos do Haiti, cânticos africanos, música tradicional brasileira, folclore argentino e composições próprias sobre textos poéticos de autores brasileiros. O show do AXIAL é um espetáculo onírico e sensorial que convida o espectador a ouvir música de uma forma simultaneamente primitiva e sofisticada. Uma nova linguagem inspirada em antigos idiomas. AXIAL já se apresentou em vários dos principais festivais brasileiros, incluindo Porto Musical, FMI, Tim Festival, e realizou duas turnês européias, passando por Alemanha e República Tcheca." //AZDI texto5 = "Formado em 2005, o AZDI é um grupo brasileiro que recria e toca músicas de origem judaica do Leste Europeu e da Espanha. Os estilos musicais passeiam pelo Klezmer e pelo Sefaradí com vários toques ciganos, e proporcionam assim uma viagem pelo mundo. A performance do AZDI é permeada por brincadeiras cênicas e grande interação com o público, que vibra com a espontaneidade de seus integrantes. O grupo busca manter sempre aberta a porta à contribuição de cada espectador com suas próprias sensações e memórias geradas a partir da vivência das músicas, cantadas em Iídiche - dialeto que mistura o alemão antigo com o hebraico - e línguas eslavas como o russo, e o ladino, dialeto falado pelos judeus da Espanha e Marrocos, mais conhecidos como sefaraditas." //BICHO DE PÉ texto6 = "Com mais de onze anos de carreira, a banda BICHO DE PÉ traz uma pesquisa vasta e profunda de ritmos brasileiros. O repertório do show mescla clássicos da música popular, resgatados da cultura nordestina, com composições próprias. Uma delas, “Nosso Xote”, ficou entre as mais tocadas nas rádios de todo o país e o primeiro CD, “Com o Pé nas Nuvens”, vendeu mais de 120 mil cópias. Em 2004, gravaram e compuseram a trilha de um comercial de veiculação internacional protagonizado por Pelé. No ano seguinte, viajaram aos EUA e fizeram pré-lançamento do segundo CD, “Que Seja”, em Boston e Nova Iorque. Em 2009, lançou um DVD duplo com a participação de Chico César e um documentário dos dez anos de carreira." //CAMIRANGA texto7 ="CAMIRANGA - \[Do tupi.] Substantivo masculino.. V. urubu-de-cabeça-vermelha.O nome do grupo faz referência à obra de Tom Jobim, que dedicou um disco ao tal “urubu mestre dos ventos...”. Como todo urubu, o camiranga remete à sustentabilidade, pois ao se alimentar, atua na limpeza do ambiente local, renovando o aroma do ar e reciclando adáveres. O grupo CAMIRANGA surge do desejo de se fazer canção com requintes artísticos sem perder a pegada popular. Sua intenção é popularizar conceitos harmônicos e melódicos modernos, dissolvendo-os em ritmos, linguagens e sotaques tradicionais. Valorizar a cultura brasileira, mas com o olhar atento ao mundo. Música para ouvir, cantar e dançar! " //CARLA SINISGALLI texto8="O trabalho da cantora e compositora CARLA SINISGALLI é significativamente representativo das produções mais atuais na música paulistana. Uma de suas marcas é a mescla de diversas influências e fontes de conhecimento - transita-se entre as tradições erudita e popular, escrita e oral. Desta forma, a música trazida ao palco é de vanguarda, rompe as barreiras dos rótulos e pode igualmente ser classificada como mpb, jazz ou world music. O primeiro álbum solo, “Kiessá”, foi finalizado com direção musical da própria cantora e será lançado em 2009. O repertório inclui canções em português, francês, hebraico, inglês e em dialeto de Cabo Verde." //CARLOS ZIMBHER texto9="Cantor, compositor e produtor cultural, ZIMBHER dedica-se a vários trabalhos musicais. Após lançar dois CDs solo (“Diverso” - 1998 e “Coração Contemporâneo” - 2004), produziu em 2008 o CD da banda “Zimbher e o’Zunido”, lançado pelo Selo Cooperativa, com destaque para uma versão roqueira de “Geni”, de Chico Buarque. Zimbher colabora com a banda dinamarquesa Wazzabi, integra do Projeto Guarará e idealizador do coletivo Maçaroca. Dicção peculiar, poética contemporânea e voz contundente são características que diferenciam seu caminho artístico. Dedica-se com obsessão ao trabalho de compositor, tendo Lincoln Antonio e Luis Felipe Gama como parceiros constantes, além de Kiko Dinucci, Paulo Lepetit, Ortinho e Vange Milliet, dentre outros." //COCHICHANDO texto10="Fundado há oito anos, o grupo COCHICHANDO dedica-se a composições próprias e clássicos do choro, o primeiro gênero de música urbana brasileira. O quinteto faz parte da nova geração do choro da cidade de São Paulo, e foi um dos selecionados no concurso de Apoio a Projetos de Circulação de Show Musical no Estado de São Paulo (Programa de Ação Cultural – 2008), que resultou em uma série de apresentações. Recentemente, o grupo lançou seu primeiro CD, “Grupo Cochichando”, um dos ganhadores do Prêmio Ney Mesquita 2007, oferecido pela Cooperativa de Música de São Paulo. Desde 2001, o grupo se apresenta semanalmente no Ó do Borogodó, renomada casa de samba e choro paulista." //CORAÇÃO QUIÁLTERA texto11="Trio formado por Lucimara Bispo, Pax Bittar e Wellington Tibério, CORAÇÃO QUIÁLTERA há nove anos atua na área de pesquisa musical, que tem, como tópicos principais, a instrumentação, o timbre, o ritmo, a técnica aplicada e a composição de repertório. Um dos resultados diretos desses estudos é a peça intitulada “Concerto dos Irregulares Tempos”, dividida em dez cenas, para objetos sonoros e instrumentos de percussão. 111 destes objetos e instrumentos são distribuídos pelo palco e tocados durante cerca de uma hora. Contemplado em diversos editais e tendo à frente o compositor Pax Bittar, CORAÇÃO QUIÁLTERA apresenta-se em diversos locais e para público de variadas formações." //DANIEL MOTTA texto12="Violonista erudito, DANIEL MOTTA apresenta-se como solista e camerista. Seu repertório é focado na música do século XX, com o qual busca aproximar a arte do entendimento do grande público. Finalista de diversos concursos, foi premiado pelo programa “Furnas Geração Musical” de 2006 e pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo com uma turnê pelo interior do Estado. Atuou em 2007 com o quarteto de violões Quaternaglia e, em 2003, como solista com a Camerata Vitta. Daniel Motta tem tocado por todo o Brasil, com destaque para as apresentações em São Paulo, Belém do Pará, Brasília, Santos, Chapecó e Jundiaí. Formador de público, realizou concertos didáticos com temas diversos em escolas e conservatórios." //Duo Saraiva-Murray texto13="O duo de violões brasileiros, formado por Chico Saraiva e Daniel Murray, estréia em Paris em novembro de 2009, interpretando composições de Chico Saraiva (vencedor do VI Prêmio Visa 2003 - Edição Compositores). Com fortes referências em Villa Lobos, Tom Jobim, Paulo Bellinati e Guinga, o DUO SARAIVA-MURRAY articula campos múltiplos do fazer musical: o folclore e a vanguarda, a música escrita e a improvisada, a canção e o violão, o popular e o erudito. Tendo já significativa atuação individual nesses universos, os jovens integrantes do duo apresentam juntos uma linguagem camerística própria, que possibilita parcerias com músicos, intérpretes e criadores de diferentes áreas." //ESTRAMBELHADOS texto14= "A banda ESTRAMBELHADOS representa e homenageia a rica tradição musical da cidade brasileira de São Luiz do Paraitinga, que plasma a animação das festas populares de rua à tradição religiosa das procissões católicas. A banda teve seu primeiro CD premiado pelo edital Estímulo de Música da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. Lançado em 2008 pelo Selo Cooperativa, o álbum traz no repertório as marchinhas características dos festivais luizenses combinadas a congadas, moçambiques, folias dos Reis e do Divino, e a temas carnavalescos típicos da cultura popular brasileira. A banda vem ganhando espaço em diversos segmentos, transformando a marchinha carnavalesca em um ritmo contemporâneo, a ser executado todo o ano." //JULIANA AMARAL texto15="JULIANA AMARAL é cantora, compositora e atriz. Tem dois discos lançados: “Águas Daqui” (2002), com direção e produção musical de Luis Felipe Gama e co-produção de Robertinho Silva; e “Juliana Samba” (2007), produzido por Moacyr Luz, com um repertório que reúne diferentes gerações de compositores do gênero. A pesquisa artística de Juliana Amaral tem como mote o samba tomado como um conjunto de conteúdos musicais e literários capaz de traduzir inquietações e tensões estéticas profundas e amplas, construindo, a cada espetáculo, uma unidade poética que integra música, palavra e gesto para descrever um movimento com intensidade no tempo." //LEONARDO COSTA texto16="Nascido em 1982, em 1998 LEONARDO COSTA iniciou sua carreira musical como violonista, como integrante de diferentes grupos no interior de São Paulo. Começou a compor aos 15 anos, quando ainda morava em um sítio no interior, e sua obra recebe forte influência de compositores brasileiros como Antonio Carlos Jobim, Milton Nascimento, Moacir Santos, Villa-Lobos e Guinga. Tem produzido arranjos, dirigido shows e peças teatrais, gravado suas composições com seu próprio grupo instrumental e realizado shows com repertório de sua autoria. Em 2009, concretiza-se um de seus projetos: uma série de apresentações reunindo 16 novos violonistas em São Paulo." //LOOP B: texto17="Os ritmos brasileiros estão presentes nos dois pilares que formam a música de LOOP B: a percussão em sucata, que remonta ao começo de sua carreira nos anos 70, e a estrutura eletrônica, que surge nos 80. Com instrumentos performáticos, a percussão brinca ao vivo sobre bases feitas com computador e teclados. Tanque de gasolina, monitor e teclado de computador, máquina de lavar, fogão e outros objetos como cartuchos de bala de canhão, transformam-se em instrumentos em suas mãos. Loop B compõe trilhas para dança, teatro e cinema, e dá oficinas de composição digital e de percussão na sucata. Lançou os CDs “Farinha Digital” (2008), com Pedro Osmar, “Quixotes do Amanhã” (2006), “A Música Toca” (2003), “De Onde” (2000), “Spray” (1997) e “Midnight Mirage” (1992)." //LUIS FELIPE GAMA e ANA LUIZA texto18="Desde 1994, o duo formado por LUIS FELIPE GAMA e ANA LUIZA constrói uma música de sonoridade moderna, lírica e cortante, que honra a tradição da melhor canção popular brasileira. Ele pianista, arranjador e compositor, ela cantora e compositora, apresentam-se na densa e delicada combinação de piano e voz, na intensidade de quarteto com baixo e bateria ou na ilustre companhia do violão de Natan Marques e da percussão de Robertinho Silva. No repertório, clássicos do cancioneiro popular em diálogo com a obra de novos compositores, muitos deles parceiros de Luis Felipe Gama. Preparam para 2010 seu terceiro álbum, “Outubro”, e lançam, primeiramente na Europa, CD em parceria com o poeta luso Tiago Torres da Silva, que conta com a participação de Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Dominguinhos e Alcione." //MANU MALTEZ e GRUPO CARDUME texto19="O músico e artista plástico Manu Maltez criou o grupo Cardume em 2001, com quem lançou seu primeiro disco, “As neves do Kilimanjaro”, em 2006. Em 2009, o grupo lança seu segundo trabalho, “Esse cavalo morto no jardim”. Neste disco, MANU MALTEZ e GRUPO CARDUME aprofundam ainda mais a linguagem que funde música, poesia e artes plásticas, dando novo fôlego a este diálogo. Com elementos da música popular brasileira, jazz atual, pop e rock, da música erudita do século XX e da literatura contemporânea, o grupo faz da aspereza timbrística, da livre improvisação, da grande inventividade de formas, e de um lirismo corrosivo, suas características mais marcantes. O resultado é uma musica viva e inquietante, filha legítima da maior metrópole da América do Sul. " //MÁRIO MONTAUT texto20="MÁRIO MONTAUT é compositor, intérprete e poeta. Lançou, em 1999, pela Dabliú Discos, o CD “Bela Humana Raça”, co-produzido por Vicente Thiné. De 2005 é o CD “Samba De Alvrakélia”, com arranjos de Cássio Gava e produção de Roberto Gava, álbum que conta com a participação da cantora Ana Lee na faixa “Madrugal”. Em 2008, lança “Brincos Do Mar e o Infinito”, em parceria com o poeta e editor Floriano Martins, em que novamente Ana Lee participa como intérprete de várias faixas e no qual se revela também como compositora. Músicas e escritos de Mário Montaut podem ser acessados pelo site www.mariomontaut.com." //NENÊ CINTRA texto21="Cantora profissional desde 1981, NENÊ CINTRA participou de diversos grupos vocais em São Paulo, como intérprete, diretora e arranjadora. Ao lado do pianista, arranjador e compositor Lincoln Antonio, formou o “Duo de Voz e Piano” de 1989 a 1993. Desde 1991, integra o grupo feminino VÉSPER VOCAL, com o qual lançou dois CDs, “Flor D’Elis” e “Ser Tão Paulista”, no qual assina dois arranjos. Em 1998, a cantora lançou seu primeiro CD solo, “Que Cara Tem?”, com repertório variado. Em 2009, o segundo álbum, “Minha Embaixada Chegou”, dedicado ao samba. Com interpretações refinadas e afinação precisa, Nenê Cintra trafega pelas canções escolhidas com muita personalidade e a segurança de uma cantora experiente." //PEDRO OSMAR texto22="PEDRO OSMAR toca viola de 10 cordas e tem em suas referências a música popular nordestina e a música de vanguarda. LOOP B produz música eletrônica inspirada em ritmos brasileiros e toca percussão em objetos de sucata. O trabalho está registrado no CD “Farinha Digital” (Selo Cooperativa de Música). Além da viola nordestina e do computador, utilizam instrumentos inusitados - tanque de gasolina, carcaça de máquina de lavar, espada de brinquedo, cartuchos vazios de balas de canhão - e étnicos - tablas indianas e kalimba. O show apresenta as músicas do CD e mostra a integração entre a música nordestina de viola e a música eletrônica, na qual ainda há espaço para os improvisos acústicos sobre beats quebrados e dançantes." //PIPO PEGORARO texto23="No melhor estilo “do it yourself”, PIPO PEGORARO lança o seu primeiro álbum solo, “INTRO”. Com sonoridade delicada e que mescla sons eletrônicos com os orgânicos, o multiinstrumentista paulistano de 30 anos investe nas risadas das crianças, na condução do metrônomo, nas conversas de bar, na breguice dos fins de relacionamento, nas reuniões com os amigos, nos papos de elevador, nas bicicletas, no amor, na felicidade; tudo isso com leveza e dedicação ímpares. O que salta aos ouvidos nas primeiras audições de “INTRO” são as pesquisas de timbres, o uso cauteloso de samplers e o cuidado na escolha dos instrumentos. Um álbum inspirado em situações imagéticas, e que reflete sensações sobre tempo e encontros em arranjos inusitados." //“POR QUÊ?” texto24="Vencedor do Prêmio Tim de Música 2008 como melhor CD infantil, “POR QUÊ?” passeia por diversos temas, ritmos e sonoridades instrumentais, propondo às crianças pensarem sobre o mundo e sua diversidade. O que distingue o trabalho desenvolvido por RITA RAMEH e LUIZ WAACK é o envolvimento nas questões infantis, como “dias claros, noites escuras”, “os bichos esquisitos”, “a cidade, a poluição, a feira”, “a floresta, seus sons, a onça, o tubarão, a família, por que isso, por que aquilo?”. As músicas selecionadas encadeiam-se de tal forma que sugerem uma peça musical. No show, os cantores comandam as brincadeiras, utilizam adereços e efeitos que envolvem as crianças, sempre brincando com a imaginação." //PROJETO B texto25="Com 10 anos de existência, o sexteto instrumental PROJETO B sempre buscou o ineditismo, tanto nas composições próprias quanto nas adaptações de repertório, que realiza por meio da instrumentação, releitura de dinâmicas, elaboração de improvisos e mescla de diferentes tendências da música instrumental e do jazz. A adaptação de obras de mestres da música erudita do começo do século XX é um trabalho que o grupo desenvolve desde 2004, e que foi registrado em seus CDs, “Andarilho” - com a adaptação e desenvolvimento de uma peça de Charles Ives - e “A Noite”, com a adaptação de trecho da “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky. Em 2009, lança “A Viagem de Villa-Lobos”, CD especial com adaptações inusitadas de obras do compositor brasileiro." //PERERE texto26="Desde 2002 o QUARTETO PERERÊ dedica-se à música instrumental brasileira. Em sua contínua reflexão sobre as influências do passado musical e sua perenidade refletida em obras de contemporâneos, inspiraram-se no Saci Pererê, confluência dos mitos brasílicos fixada no imaginário e na cultura popular, para uma dialética sonora imaginativa e alegórica. O primeiro CD, “Ebulição” (2004), lançado na Holanda e no Brasil, traz, além de composições próprias e improvisativas (antropofágicas), recriações de Hermeto Pascoal, Chiquinha Gonzaga, Erik Satie e Heitor Villa-Lobos. Lança em 2009 o CD “Balaio”, mistura bem dosada de tradição e modernidade, com temas da tradição brasileira ao lado de Villa-Lobos, Guinga, Zeca Collares e Madredeus, entre outros." //QUATERNAGLIA GUITAR QUARTET texto27="QUATERNAGLIA GUITAR QUARTET (QGQ) tem sido aclamado como um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu trabalho camerístico quanto por sua importante contribuição para a ampliação do repertório para essa formação. Em mais de quinze anos de atuação, o quarteto brasileiro vem estabelecendo um cânone de obras originais, e que inclui a colaboração com compositores tais como Egberto Gismonti, Almeida Prado, Paulo Bellinati, Sergio Molina e Leo Brouwer. Sua atuação começou a despertar o interesse da crítica internacional após a obtenção do “Ensemble Prize” no Concurso Internacional de Havana (Cuba) e da participação em importantes séries de concertos em Nova Iorque, Chicago e Los Angeles, entre outros." //QUATRO A ZERO texto28="O QUATRO A ZERO apresenta o mais novo desdobramento de um gênero musical que já acumula mais de 150 anos de história no Brasil: o choro. O grupo propõe uma nova perspectiva dentro deste estilo, em que um profundo embasamento na tradição se associa à liberdade na utilização de elementos de outros universos musicais, do jazz à música erudita, do samba às músicas latino-americanas. O grupo expande as fronteiras do gênero ao propor uma formação instrumental inovadora neste contexto (guitarra elétrica, piano, baixo elétrico e bateria) e com o uso intensivo que faz da improvisação. Nos seus oito anos de história, lançou dois elogiados CDs e participou dos mais importantes projetos culturais do país." //RICK UDLER texto29="É lugar comum dizer que dado artista tem cada pé numa cultura diferente, mas, no caso do violonista e compositor RICK UDLER, isso é verdade. Fruto de cinco letristas brasileiros. Com a cantora Maria Alvim, gravou o CD “Rhythm & Romance”, premiado nos EUA como melhor disco de estréia de música brasileira. Produziu o CD “Reflexões”, do violonista Paulinho Nogueira. Seu CD “Papaya” (2006) foi elogiado pela crítica brasileira e internacional. Em 2009, lançou nos EUA o DVD “The Brazilian previsão de lançamento para 2010." //RODRIGO BRAGANÇA texto30="RODRIGO BRAGANÇA é um dos compositores e criadores do grupo de jazz brasileiro Mandu Sarará e da banda de rock O Grito. Esta que, ao lançar o cd “Urbe Incandescida”, foi apontada pela revista Guitar Player como “um dos mais inovadores grupos de rock da atualidade”. Como compositor produziu trilhas de documentários como “Tartaruga Marinha, Um Sobrevivente em Extinção” para o Canal National Geographic e “Pele Verde” para o Banco do Planeta. Gravou com artistas como Hermeto Pascoal, Danilo Caymmi, Swami Jr e Proveta. Recentemente, lançou o cd solo “Lágrimas de Chorar Estrelas” que explora texturas originais da guitarra, ampliando e aprofundando suas possibilidades timbrísticas e expressivas por meio da experimentação de novas técnicas e com o auxílio de pedais de efeito analógicos." // SAMBAGROOVE texto31="O grupo SAMBAGROOVE nasce de um conceito estruturado na música genuinamente brasileira em fusão com a arte pop. Com as levadas e grooves de Erick Chica (percuteria e vocal) e Renato Chica (percuteria e vocal), Felipe Cambero (guitarra e voz) e Rodrigo Leite (violão e voz), o grupo interpreta repertório autoral e de releituras, que vão de Chico Buarque a Marcelo D2, passando por Jorge Benjor e Seu Jorge. SAMBAGROOVE, que já se apresentou com diversos artistas brasileiros e fez turnê em Munique (Alemanha), gravou CD ao vivo em São Paulo e mais um álbum autoral em estúdio, com lançamento previsto para novembro de 2009. " //O SEIS COM CASCA texto32="O SEIS COM CASCA, formado na Universidade de São Paulo (USP) em 2007, é inspirado em dois grupos consagrados: o sexteto de Radamés Gnattali e o quinteto de Astor Piazzolla. Rico em timbres, o grupo propõe, em seus arranjos, um diálogo entre a música popular e a erudita, evidenciando o que há de popular na estética erudita e trabalhando a complexidade da música popular de maneira a aproximá-la do pensamento erudito. São músicas no limiar da linguagem com novas roupagens e que devem ser ouvidas, conhecidas e apreciadas para além de seus rótulos. “Plano Inclinado”, lançado em 2008, é o primeiro CD. No momento, SEIS COM CASCA realiza turnê de lançamento do álbum pelo Brasil e preparam a gravação de novo CD e DVD ao vivo. " //SERGIO MOLINA texto33="Entre 2002 e 2003, o cancionista brasileiro Itamar Assumpção (1949-2003) escreveu uma série de letras especialmente para o compositor SERGIO MOLINA musicar e chegar ao público na voz da cantora MIRIAM MARIA. O resultado desse trabalho é o inusitado CD “Sem Pensar Nem Pensar”. O espetáculo conta com um tratamento visual especial, com destaque para a projeção de videocenário organizada por Luciano Pessoa. Fragmentos recortados da poesia de Itamar são re-elaborados em forma de poesia gráfica projetada, contribuindo de forma criativa para a iluminação do show." //TÂNIA GRINBERG texto34="TÂNIA GRINBERG vai ao encontro de suas raízes no seu primeiro álbum, “Na Paleta do Pintor”. A cantora, brasileira de ascendência judaica, mergulha profundamente na cultura brasileira, através de canções de domínio público como “Riacho de Areia”, “Folia de Reis” e “De longe também se ama, quem não pode amar de perto”, presentes em festejos e feiras de todo o Brasil. Tânia também passeia pelo samba (“Piston de Gafieira”, de Billy Blanco), pela música caipira (“Manga Madura”, de Levi Ramiro, e “Carro de Boi”, de Mauricio Tapajós e Cacaso) e pela canção popular (“Mais que a Paixão”, de Egberto Gismonti). Composições da própria artista, como “Manicure”, “Na Paleta do Pintor” e “O Desejo” completam o repertório." //UMANTO texto35="Um Ponto, um Paradoxo, derradeira, microcósmica primitiva Partícula Quântica que começaria a tirar o Pântano Cósmico da Inércia, da Inexistência, o primevo e mais poderoso Grito de Solidão Desesperada, altera-se o Estado do Caos, este agora é um Caos em Movimento, a Solidão cresceu tanto que para poder existir precisa negar e se contrapor a essência de si mesma, A Singularidade. É assim que UMANTO concebe suas criações, aproximando-as desse primordial Impulso. De uma brasilidade caótica, surge o instinto e o sentimento criador deste artista do século XXI, Pontos, Outras Palavras, um Tempo e Espaço onde cada Idéia leva a uma nova Idéia, como um magnífico e caudaloso rio correndo para o oceano." //VÉSPER VOCAL texto36="VÉSPER VOCAL é um grupo feminino que se dedica, desde 1992, à interpretação da música brasileira no formato a capela. O refinamento e a inventividade dos arranjos sempre nortearam a pesquisa do grupo por novas formas de cantar a música vocal. Lançaram seu primeiro álbum, “Flor d’Elis”, em 1996 e, a seguir, no espetáculo “Mulheres do Brasil”, a percussão tornou-se marca do trabalho do grupo. De 2001 é o CD “180 anos de Samba” – Noel/Adoniran e, de 2004, “Ser Tão Paulista”. Em 2009, seu novo show, “Vésper na Lida”, traz como tema o trabalho na música brasileira. O grupo participou de projetos com grandes músicos brasileiros, entre eles Paulinho da Viola, César Camargo Mariano, Ângela Maria, Paulo Bellinati, Uakti, Renato Borghetti e Elza Soares."